设计师介绍

昵称:阿骥Angiezhu
等级:高级设计师
类别:女包设计师
年龄:32
现所在地:江西 赣州

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总人气:4083
总积分:98
作品数:1
文章数:39

后 Mc Queen时代的设计鬼才

作者:σ┈→丑帅ミ   时间:2015-01-07   浏览(1580)   赞(7)  评论 |










当 SarahBurton(莎拉·波顿)把 Alexander McQueen(亚历山大·麦昆)夸张惊异的基调变得越来越优雅,我们试图在“ Mc Queen的门外”寻找更有潜力的接班人。


后 Mc Queen时代,设计鬼才们究竟身在何处?优美如画的高级定制界正是栖息之所。在刚刚落幕的 2012巴黎秋冬高级定制时装周上,3位充满反骨的年轻设计师大方浮出水面,鬼才之名,他们当之无愧!


   剪裁可以行走的建筑


姓名:艾瑞斯·范·荷本(Iris v a nHerpen)


性别:女


风格关键词:高科技+暗黑童话+建筑廓形


时装是展示和穿着的艺术,绝不仅仅是功能性的或空虚的商业化工具。

                                     ———Iris vanHerpen



   时尚界如何定义“鬼才”?


反传统、反常规,保持作品的独特性并且加入新鲜元素。如果这些还不够概括,那么你真应该看看艾瑞斯的设计———

长着尖利獠牙的靴子,与古代大教堂如出一辙的木质连身裙,仿若深海不明生物般的贴身衣物……她将四溅的水花、弥散的烟雾瞬间定格,凝固为华美的时装。


欣赏完艾瑞斯的秀,思绪仿佛完成了一场从中世纪向后现代穿越的漫长旅途。


时尚界被这位 1984年出生的荷兰女设计师纯真而大胆的作品征服了,美国《时代》杂志将其设计列为“ 2011年度 50佳发明创造”之一,女魔头安娜·温图尔对她的作品赞不绝口。


艾瑞斯·范·荷本曾把自己的时装形容为自我灵魂的艺术表达,她说:“我希望用自己的作品证明:时装可以为这个世界增加价值,它是超越时间的。一个人穿着(有趣的)衣服,便可以创造一种非常令人兴奋的、重要的自我表达。”


在艾瑞斯的作品中,我们可以看到无比流畅的线条,这些时装拥有舒适随体的特点。当你穿着她的设计,会发现自己的一举一动都能呈现身体的美感。艾瑞斯将形式、结构和材料用一种新的方式组织起来,以此创造最佳的张力和行动举止的呈现。


一些和她同龄的设计师开始尝试新科技和新材料在时装上的运用。艾瑞斯也是此中狂热分子。在她的秀场上大多数观秀者集中讨论的是:这件衣服究竟用了什么材料?因为它们看起来真是太超现实了!


艾瑞斯在这方面的确充满妙想,她会用橡胶、金属片、皮革和 PVC等材质作为“主材”,而支撑起她时装立体结构的“承重部分”,她会选择树脂玻璃、碳化纤维、帆船索、鲸鱼骨等高强度材料,看起来的确像是在做建筑。


艾瑞斯2011年推出“飞腾( Capri-o le )”系列,她与建筑设计师 IsaieBloch、M G X一起,探索和研发了5个全新的作品,成功地将  Alexander  McQueen式的高戏剧性暗黑童话与IT极客式的灵魂相结合。她还把激光技术,3D印刻之类的科技手段与传统手工缝纫相结合,形成三维立体效果的时装,这在传统高定的世界里闻所未闻。


在 2012巴黎秋冬高级定制周上,艾瑞斯的珊瑚琥珀裙、暗黑水母裙和金属战士连身裤等新奇设计震撼登场,让人费解的工艺和科技依旧制造着最多的话题。




  风云变幻尽在褶皱中


姓名:殷亦晴(YiqingYin)


性别:女


风格关键词:立体褶皱+晕染迷色


我对时尚潮流并不感冒,我想远离潮流。在我眼里,时装是塑形的媒介。

                                               ———殷亦晴


大部分巴黎的时装学院的学生都拥有精妙的高定基础手艺技巧,而你总要有些不同之处,才能从中脱颖而出。


殷亦晴的特别之处在于她作品的浪漫灵感和平静外表下汹涌的力量,你可以把她定位为鬼才,但除了出位诡秘的设计之外,她的作品还有着某种哲学性的思辨力,这也是人们将她视为 McQueen接班人的原因。


殷亦晴曾就读于伦敦设计学院,巴黎 ArtsDecoratifs和 Cham breSyndicale这三所设计院校。


最初她对自己的未来有过好几个规划:成为一名时装设计师,一名雕刻家,产品设计师或是工业设计师。于是她尝试涉足各个领域,学了图像设计,摄影和室内设计。接触面料后她觉得时装设计是一种折中的方式,便开始以雕刻的手法接近时尚,将面料与身体结合在一起。


作为巴黎时装高级定制周上唯一的华裔设计师,殷亦晴的表现的确与西方设计师有着很大的差异。


2012年,殷亦晴第二次带着自己的设计登上巴黎高定时装周的舞台。在这场秀中,她用立体褶皱塑造着灵动随体的“时装建筑”,色彩在她的手中不再是色块涂抹这样,而是一种蔓延和渗透。


她运用水墨般由深至浅的晕染创造出色彩的层次,同样是运用高科技数码印花,她的画面拥有血管般纤细的线条,充满哥特情怀。


在裸露与包覆之间,她寻找到一种平衡。淡定从容与暗流涌动并生,她让时装有了藏在暗处的灵魂。




   夸张耀眼的中世纪风


姓名:亚历山大·瓦西亚 (AlexandreVauthier)


性别:男


风格关键词:夸张珠宝+中古印象


我的设计目的并不是塑造廓形,而是一种格调。

                                    ———AlexandreVauthier


亚历山大·瓦西亚在法国高级定制服装界是一颗冉冉升起的新星,在2009年推出个人品牌之前,他曾加盟 Thierry Mugler的设计工作室,获得时装大师 ThierryM ugler的支持和教导,深入掌握了整个制衣过程。


其后,他转投 Jean-Paul Gaultier,成为女装系列的首席设计师。这段长达8年的工作生涯培育了他透过个人系列来表达创意的欲望。其间多次飞赴日本、美国等地参与合作计划,令原已非常广阔的创意空间越发拉伸扩展。


不同于殷亦晴和艾瑞斯·范·荷本廓形至上的原则,亚历山大认为时装设计师为时装带来的风格特质超越一切,成为必须。同时他的作品又非常满足高级定制的精神:拥有跳脱常规的出位设计,又能够满足不同女性的试穿需求。


难怪从 LadyGaga,蕾哈娜到凯特·哈德森、碧昂斯甚至索菲亚·罗兰在内,都是他的忠实粉丝。


亚历山大·瓦西亚的怪异与 Alexander McQueen的怪异肯定不是同一系列,但殊途同归,他们都懂得摔碎规则,重塑自己的风格。


比如 Alexandre Vauthier 2012秋冬巴黎高级定制秀,夸张而又简洁的金属配饰,流线状裹覆盖全身的水晶深V裙等,既性感抢镜,又不显得低俗露骨,带有一种远古 Anglo-Saxon民族的野性与神秘。在设计风格中又处处流露着对精确、严谨及硬朗剪裁的自然追求。


今年,亚历山大·瓦西亚还与不同的艺术家合作进行多元化的发展,包括时装、戏服、香水、音乐及室内设计业务,继续开拓其创意领域。气势凶猛,令人无比期待。









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