本期本报分享的人物是90后皮雕设计师麦竣然，当记者踏进他的工作室时，被满屋的各种收藏艺术品震撼到了，一整排的书柜上挂着百多幅写生的小幅风景油画，橱窗里珍藏着各种手工皮具、银饰品等。这些手工皮具在设计上充满了创造力，给人一种粗犷与细腻完美融合的视觉感受，它们是个性张扬的时尚男士所寻觅及热捧的艺术品。
与麦竣然的访谈中我们了解到，他的祖父是一位诗人，父亲是一位画家，自幼他就在他父亲的影响和带动下学习油画。在2010年时，麦竣然逐渐地对皮具产生了浓烈的兴趣，发现皮具设计融入皮雕工艺，再加上印第安设计元素所使用的银饰品点缀后，完全可以和绘画一样成为一门具有创造性的艺术。于是，他北上学习皮革制品与造型设计专业。一直以来，麦竣然不断地在学习研究日本时尚界大师高桥吾郎的设计风格，并在老师大冢孝幸的基础上寻找新的突破点，融入中华民族特色的元素——云气纹，这是汉魏时代民间对自然的崇尚与对神灵的崇拜所兴起的图腾纹样。或许，在不久的将来，这里会诞生出中国时尚界的“高桥吾郎”！
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在这个工作室与家融为一体的环境里，室内开放式柜架上摆着他所有的东西：皮具作品、艺术收藏品、美学书籍、照相机、电脑、皮雕工具及上色染料等。麦竣然觉得这样可以经常促进自己思考、审视这些素材是否符合当下自己的要求，并从中获取新的审美视觉，以提高创作的技巧。
听着鸟儿的欢歌，麦竣然起床后，先到小区附近走走，散散步，顺道简单地吃过早餐，浏览下最新的资讯，便酝酿一天的计划。
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回到工作室后，麦竣然展开当天的工作。从设计图纸、选用材料、皮革雕刻再到手工缝制、皮具着色等二十多种工序都是由他一个人完成。麦竣然对我们说，“雕刻是一种艺术，皮雕就是将这种艺术融入到皮具作品中，运用手工制作,植入各类皮具设计，体现的是文化与产业融合之美。所以，每一道工序都是用严谨的态度去做的。为什么手工皮具价值高，因为这件手工作品融入了作者生命的一部分。匠人的生活并非枯燥无味，反而很享受创造的过程，乐意于让艺术回归生活。当独一无二的设计利用传统手工雕刻缝制的皮具作品，注入了设计师的精神与灵魂的时候，该作品就蕴含了设计师独特的艺术修养和审美意境。”
在麦竣然的工作室，我们看到他设计的作品有马鞍包、公文包、钱夹及皮带等等。这些手工皮具都有着各自独特的风格，充满着独创性，特别是他创新的云气纹可以说是他皮雕艺术追求上的精神图腾。麦竣然的皮具作品曾获得了2014“真皮标志杯”中国国际箱包设计大赛男包类银奖、第二届“创意花都”工业设计大赛特等奖等奖项。
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吃过午饭后，麦竣然还是回到自己工作室，继续做着早上还未完成的作品。在创作中途，偶尔会有朋友来工作室参观交流，看他做皮雕。
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通常在下午四点左右，麦竣然会提前结束工作，到小区附近的游泳池游泳。他和记者说，在闲暇时，他很喜欢去运动，有时还会约上几个朋友到工作室来打乒乓球。
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下午六点，麦竣然和其他家庭一样，与家人一起吃晚饭。他和记者说，“晚饭时间是一天当中我和父母亲交流最多的时间，我会和父亲分享当天创作的心得，并且最喜欢在饭桌上讨论艺术的问题，争议社会上形形式式的事物，甚至互相探讨各自的人生观。
在说到他的父母时，麦竣然总在强调，“我很幸运在这样的家庭成长。小时候，我的父母给我灌输的最多的是，人要有自己的精神追求，坚持做自己喜欢做的事，不要碌碌无为，以免遗憾人生。对于我任何健康向上的想法，家人都会很尊重，不会过多的限制我的自由。那些年，当我决定追求皮雕艺术时，我的父母是完全支持和鼓励我的，可以说，父母的精神支持是我创作的动力。”
对话麦竣然
中国皮界：平时您通过哪些方式获取创作灵感，又有什么新的规划呢？
麦竣然：我很喜欢历史，平时都是从阅读和出外采风获取信息的，当我从书上看到描写这个世界的事物，和在自己亲自走过，领略着世界各地的风俗文化，触摸着眼前的历史文物时，跟不同穿着打扮的人、不同文化背景及不同宗教信仰的人聊天，思维就会得到碰撞，擦出的灵感就会让自己产生很多新的创作构思。
至于规划，今后五年我会专注于皮雕艺术设计，以积累作品，获取经验为主，并不断学习、深挖传统，吸取时代的文化来推进作品形式上的创新。我希望我自己保持现在不瘟不火的状态，因为坚持做一件事时，如果太急功近利，没坚持多久就转移目标去做其它的事，那么注定什么事都做不好。简单的事情重复，重复的事情认真做，脚踏实地做好一件事，精彩就在最后面。
中国皮界：平时您会和别人分享您做皮雕的工艺吗？
麦竣然：我会和亲朋好友分享我设计的作品。同时，我还受聘于广州工商学院，上皮具设计的专业课程，也会在有关的学校担任皮具特色班的专科老师。我会经常教育我的学生：学习时，千万不要局限自己的想象力，因为这样只会在树荫底下成长，见不着阳光，艺术都是以发展个性为目的的。
